La artista padecía un cáncer de pulmón y falleció a los 75 años, rodeada por su familia. La recuerdan por su música y su rebeldía el pueblo brasilero y el mundo entero.

Su trayectoria

Como se puede ver en la biografía documental Ovelha Negra (2007), Rita Lee hizo historia en el rock brasilero desde su primera banda, Teenage Singers, una grupo de rock formado por mujeres, que realizaba covers de los Beatles entre otros.

Del rock inglés y europeo tomó sus primeras influencias, pero en los 60s, alcanzó la fama con la banda de rock psicodélico Os Mutantes en la que hizo sonar su voz junto a los músicos Sérgio Diaz, Arnaldo Baptista y Ronaldo «Dinho» Leme. Con este salto logró colocarse como una de las voces del tropicalismo, un movimiento que enfrentó la represión de la dictadura (1964-1985) y transformó la música brasilera. Su carrera continuó con la banda Tutti Frutti en los 70, después de la cual siguió como solista.

«El amor es bossa nova, el sexo es carnaval»

Como ícono del rock, Rita escribió canciones donde hablaba del amor y de la libertad sexual con rebeldía frente al lugar designado a las mujeres por la cultura patriarcal. «Trajiste alegría y libertad a este mundo»: estas fueron las palabras de Fito Páez para despedir a la artista. En medio de los debates que abrió su serie homenaje, El amor después del amor, y en particular las declaraciones de Fabi Cantilo reivindicando su propia carrera musical, la figura de Rita reivindica el lugar de las mujeres en el rock.

Un género que supo expresar la rebeldía de diferentes generaciones hacia el sistema y los valores impuestos a la juventud, no sería lo mismo sin el aporte de figuras como Rita. Una artista que cursando una enfermedad terminal eligió nombrar «Jair» a su tumor, en claro gesto hacia el cáncer de las mujeres, los trabajadores y al juventud que significó el fascista Bolsonaro.

El velorio de la artista será abierto al público, el miércoles en el Planetario del Parque Ibirapuera.